当俄罗斯和美国艺术家和认知科学家艾伦塔格认为关于他童年在苏联在1960年代,他的记忆是violet-tinged。“我们有一个油墨颜色,紫色,”他回忆到,“在玻璃瓶,不断被打翻。我的手、校服和课本遮在紫污渍。“在教室之外,相比之下,紫色是莫名其妙地缺席家居用品和其他日常用品。年后,当塔格爱上了俄罗斯艺术家的画作米哈伊尔·Vrubel(1856 - 1910),他的艺术学生劝他不要创建“和谐类似紫”,请他重画的紫罗兰色调时尚的紫色色调。
实指不受欢迎的紫色和紫色唠叨的塔格的思想在他的生活,最终设置他20年穿越193年42个国家博物馆。塔格的搜索穿越时间和空间,引人注目的颜色检查绘画从古埃及、美索不达米亚当代同行,每个时代。在他追求紫色,塔格审查139892年的艺术作品,使用1500年孟塞尔颜色芯片作为标准。结果,在2018年出版纸令人吃惊:几乎没有产生在1860年代早期艺术品特色紫罗兰的颜色。甚至大师等Jan布鲁盖尔老(1568 - 1625)Jan布鲁盖尔的年轻(1601 - 1678),专门画花,没有打扰的色调。
然后,19世纪的法国印象派画家的艺术转化紫罗兰的缺乏文化爆炸。紫爆发在绘画和服装行业最终接受,越来越出现在普通的服装和其他纺织品。批评人士指责印象派画家“约50年之后violettomania”,成为成立于艺术家的调色板的颜色。紫进入生活的所有方面的过程花了一个多世纪以来,塔格断言,只有最近取得了完整的效力。
但为什么这么几画,pre-Impressionism,包括紫色吗?塔格和颜色科学家埃里克·基什内尔和合作者艾琳娜Fedorovskaya合资企业的解释是老绘画中使用古老的根源和便宜的引入颜料在1860年代。罕见的紫色在自然界中扮演一个角色吗?或混淆的术语“紫色”和“紫色”在英语和其他语言的人吗?这个难题的答案,就像颜色紫大师的画,仍然是难以捉摸的。
